VERONA Prosegue con crescente gradimento del pubblico il “Settembre dell’Accademia” al Teatro Filarmonico. Uno degli appuntamenti più attesi è senz’altro quello di domani, giovedì 22 settembre alle ore 20.30 con un ensemble che si è esibito a Verona diverse volte: la Mahler Chamber Orchestra. Fondata da Claudio Abbado, la Mco è una delle eccellenze mondiali nel repertorio classico e contemporaneo. In questa nuova occasione riporta a Verona un pianista che ventenne si esibì in una delle prime edizioni del “Settembre”, nel 1990: Leif Ove Andsnes. Una giovane promessa allora, un grande pianista oggi, che presenta un programma interamente mozartiano: Andsnes esplora sia come direttore che come solista alla tastiera una delle stagioni più creative della vita di Mozart, gli anni tra il 1785 e il 1786: suonerà dunque i due Concerti per pianoforte e orchestra n. 22 in mi bem. maggiore K.482 e n. 24 in do minore K.491. In mezzo, la Sinfonia “Praga” K.504.
Il New York Times ha descritto Leif Ove Andsnes «un pianista di eleganza, energia ed introspezione magistrali», mentre il Wall Street Journal lo ha definito «uno dei musicisti più talentuosi della sua generazione». Grazie alla sua tecnica ed alle sue interpretazioni, il celebre pianista norvegese ha ottenuto i massimi consensi in tutto il mondo, suonando nelle principali sale da concerto e con le orchestre più importanti, costruendo al contempo una vasta discografia. Appassionato di musica da camera, Leif Ove Andsnes è il Direttore Fondatore del Rosendal Chamber Music Festival, è stato Co-direttore artistico del Risør Festival of Chamber Music per quasi due decenni e, nel 2012, è stato direttore musicale dell’Ojai Music Festival della California. Nel luglio 2013 è stato inserito nella Gramophone Hall of Fame e ha ricevuto lauree honoris causa dalla Juilliard School di New York e dall’Università di Bergen in Norvegia rispettivamente nel 2016 e nel 2017.
Leif Ove Andsnes sta attualmente collaborando con la Mahler Chamber Orchestra (MCO) su Mozart Momentum 1785/86, un importante progetto pluristagionale che esplora uno dei periodi più creativi della carriera del compositore e che vede il pianista guidare l’ensemble nei Concerti per pianoforte n. 20–24 nei teatri più importanti d’Europa. Lo stesso progetto viene registrato per Sony Classical. Il primo album del progetto, MM/1785, pubblicato nel maggio 2021, è stato nominato “Record of the Week” da BBC Radio 3 e “Recording of the Month” dalla rivista Gramophone, che lo ha definito «un notevole successo per tutti i partecipanti». Mozart Momentum 1785/86 è la seconda collaborazione artistica di Andsnes con la MCO, dopo il successo di The Beethoven Journey che è stato il suo progetto più ambizioso: quattro stagioni basate sulla musica per pianoforte e orchestra di Beethoven che ha toccato 108 città in 27 paesi, per oltre 230 esibizioni dal vivo.
Sempre dal pianoforte, Leif Ove Andsnes ha diretto la MCO nei cicli completi di Concerti di Beethoven in importanti teatri a Bonn, Amburgo, Lucerna, Vienna, Parigi, New York, Shanghai, Tokyo, Bodø e Londra ed ha collaborato con importanti ensemble internazionali come Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, London Philharmonic e Münchner Philharmoniker. Il progetto è stato raccontato nel documentario Concerto – A Beethoven Journey (2016) e la collaborazione di Leif Ove Andsnes con la MCO è stata registrata nella serie di successo in tre volumi della Sony Classical The Beethoven Journey. Leif Ove Andsnes registra in esclusiva per Sony Classical. La sua precedente discografia comprende più di 30 dischi per EMI Classics – dischi da solisti, da camera e da concerto, molti dei quali bestseller – che abbracciano un repertorio da Bach fino ai giorni nostri. È stato nominato per undici volte ai Grammy e ha ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui sei Gramophone Awards. Le sue registrazioni della musica del suo connazionale Edvard Grieg sono state particolarmente celebrate: il New York Times ha nominato la registrazione del 2004 del Concerto per pianoforte di Grieg con Mariss Jansons e la Filarmonica di Berlino il “Best CD of the Year”, la Penguin Guide gli ha assegnato un ambito “Rosette”, e sia quell’album sia il suo disco di Pezzi lirici di Grieg hanno vinto i Gramophone Awards. Ha vinto un altro Gramophone Award per i Concerti per pianoforte n. 1 e 2 di Rachmaninov con Antonio Pappano e la Filarmonica di Berlino. Una serie di registrazioni delle ultime Sonate di Schubert, abbinate a Lieder cantati da Ian Bostridge, hanno ispirato elogi sontuosi, così come le registrazioni in prima mondiale del Concerto per pianoforte di Marc-André Dalbavie e The Shadows of Silence di Bent Sørensen, entrambi scritti per lui. Le sue recenti pubblicazioni includono La sagra della primavera di Stravinskij e altri lavori per due pianoforti a quattro mani, registrati con Marc-André Hamelin per Hyperion, e i Liederkreis e Kernerlieder di Schumann, registrati con Matthias Goerne per Harmonia Mundi, entrambi nominati ai Grammy Awards. Leif Ove Andsnes è stato ‘‘artist in residence’’ della Filarmonica di Berlino nella stagione 2010/11, della Filarmonica di New York nella stagione 2017/18 e della Sinfonica di Göteborg nella stagione 2019/20.
Ha ricevuto un “Instrumentalist Award” della Royal Philharmonic Society e un “Gilmore Artist Award” e, grazie ai suoi numerosi successi, Vanity Fair ha inserito Leif Ove Andsnes nella sua lista “Best of the Best” nel 2005. Leif Ove Andsnes è nato a Karmøy, in Norvegia, nel 1970, e ha studiato al Conservatorio di Musica di Bergen sotto il famoso professore ceco Jirí Hlinka. Ha studiato anche con il pianista belga Jacques de Tiège, che, come Hlinka, ha influenzato notevolmente il suo stile e la sua filosofia. Oggi Leif Ove Andsnes vive con la sua compagna e i loro tre figli a Bergen. È consulente artistico presso l’Accademia Pianistica del Prof. Jirí Hlinka, dove tiene ogni anno una masterclass agli studenti partecipanti. La Mahler Chamber Orchestra (MCO) è un ensemble internazionale che si dedica alla creazione e alla condivisione di esperienze eccezionali nella musica classica.
I musicisti della MCO fondarono l’Orchestra nel 1997 e ancora oggi la dirigono. Venticinque anni fa, il mentore e fondatore della MCO Claudio Abbado ha ispirato una filosofia nell’Orchestra chiamata The Sound of Listening. Questa filosofia non solo consente all’Orchestra di creare spettacoli accattivanti, ma anche di lavorare, imparare e ascoltare artisti visionari. Queste collaborazioni hanno consentito all’Orchestra di stabilire partnership a lungo termine, sviluppare una direzione per il futuro e connettersi con il (suo) pubblico.
I partner artistici della MCO – i pianisti Mitsuko Uchida e Leif Ove Andsnes, il violinista Pekka Kuusisto, il Conductor Laureate Daniel Harding e il consulente artistico Daniele Gatti – ispirano e danno forma all’Orchestra. Queste partnership sono state anche il catalizzatore di strette collaborazioni con George Benjamin, Gustavo Dudamel, Patricia Kopatschinskaja e Yuja Wang. L’ensemble riunisce ventisette nazionalità diverse, con musicisti che vivono in diverse parti del mondo, e raggiunge un vasto pubblico in quaranta Paesi nei cinque continenti. L’approccio lungimirante dell’Orchestra le consente di connettersi con una comunità globale anche grazie alle residenze annuali presso la Carnegie Hall di New York, il Southbank Centre di Londra, la Philharmonie di Berlino, il Lucerne Festival, l’Heidelberger Frühling, il Mozartwoche di Salisburgo, il Festival de Saint-Denis e il Beijing Music Festival. I tre progetti di punta della MCO includono la MCO Academy, dove i membri dell’Orchestra condividono la loro passione e competenza con la nuova generazione di musicisti orchestrali in collaborazione con Orchesterzentrum|NRW di Dortmund; la Unboxing Mozart, dove il pubblico può entrare nel cuore dell’Orchestra attraverso l’uso di casse di risonanza uniche; e il Feel the Music, che apre il mondo della musica ai bambini sordi e ipovedenti, incoraggiando un’esperienza sensoriale di tutto il corpo.
Per tutto il 2020, la Mahler Chamber Orchestra ha ottenuto un grande sostegno pubblico, che ha consentito all’ensemble di perfezionare il proprio suono e lavorare in modo proattivo su temi chiave relativi alla comunità, alla sostenibilità e alla tecnologia digitale. Lavorando con Henrik Oppermann, partner artistico per le esperienze immersive, la MCO si pone in prima linea nell’innovazione, portando le tecnologie digitali d’avanguardia nella sala da concerto e oltre. Henrik Oppermann e la MCO lanceranno tre progetti in realtà virtuale con l’obiettivo di portare l’ascoltatore all’interno della performance e ancora più vicino alla musica stessa. Per la prima volta, il pubblico potrà sperimentare The Sound of Listening dall’interno dell’Orchestra. Quest’estate, l’Orchestra porterà a termine il progetto Mozart Momentum 1785/1786 con Leif Ove Andsnes. Insieme, saliranno sul palco dei BBC Proms. Dopo una tournée in Europa e negli Stati Uniti, la MCO collaborerà anche in questa stagione con Mitsuko Uchida per un programma che unisce composizioni delle due Scuole viennesi. Nuove collaborazioni, come quelle con l’astro nascente Joana Mallwitz, si alterneranno a legami di lunga data, tra cui quelli con Daniel Harding e George Benjamin. Insieme a quest’ultimo, la MCO ha presentato diverse anteprime mondiali.
